Fit Mag

A Kalamazoo guitar was donated

2011-07-22T11:35:00.000-07:00

Mick Kolassa of Oxford, who writes: "The guitar is a 1937 Kalamazoo KG-11, typical of the 'parlor guitars' of its day, slightly smaller but with a very big sound. It was the first step up after a Stella, and made for those who liked the Gibson style and sound, but couldn't afford a true Gibson. Gibson was founded and based in Kalamazoo, Michigan, so they gave that name to their entry level guitar. Robert Johnson was known to play a Kalamazoo KG-14, which is a slightly larger version of this guitar."

The guitar of R. L. Burnside, hill country blues boogie master, is now part of our collection.

The Museum has also acquired the guitar of Michael James, "Dr. Mike," who taught in our Arts and Education program.

African instruments were donated by Acoustic Africa.

Blues Music Awards 2011

2011-05-29T12:00:00.000-07:00

The Blues Foundation, based in Memphis, has announced the winners for the organization's 32nd annual Blues Music Awards after holding an awards ceremony on Thursday, May 5th, 2011 at the Cook Convention Center in Memphis. This year's event was a real houserockin' blow-out, running better than seven hours and featuring performances by dozens of deserving nominees. Like last year, the awards ceremony was broadcast live on XM Sirius satellite radio, on B.B. King's Bluesville channel.

There were few real surprises among this year's group of Blues Music Award nominees. There were a number of landmark albums in the blues released during 2010, among them Charlie Musselwhite's excellent The Well, Janiva Magness's The Devil Is An Angel Too, Eden Brent's Ain't Got No Troubles, and Buddy Guy's Living Proof, among others, and the aforementioned artists received multiple nominations apiece. Several artists, including Robin Rogers, John Nemeth, Tad Robinson, and Shemekia Copeland, all received one or more well-deserved nominations, and overall this year's crop of talent is pretty dang impressive. Winners are listed in bold type.

Blues Music Award nominees and winnters for 2011:

Acoustic Album of the Year
The Nighthawks - Last Train to Bluesville
Paul Oscher - Bet On The Blues
Eric Bibb - Booker's Guitar
South Memphis String Band - Home Sweet Home
Lucky Peterson - You Can Always Turn Around

Acoustic Artist of the Year
John Hammond
Doug MacLeod
Eric Bibb
Guy Davis
Paul Oscher

Album of the Year
Buddy Guy - Living Proof
Eden Brent - Ain't Got No Troubles
The Mannish Boys - Shake for Me
Janiva Magness - The Devil is an Angel Too
Charlie Musselwhite - The Well

B.B King Entertainer of the Year
Buddy Guy
Janiva Magness
Joe Louis Walker
Kenny Neal
Super Chikan

Band of the Year
Derek Trucks Band
Magic Slim & the Teardrops
Nick Moss Band
Rick Estrin & the Nightcats
The Holmes Brothers
The Kilborn Alley Blues Band
The Mannish Boys

Best New Artist Debut
Matt Hill - On the Floor
Chris O'Leary Band - Mr. Used to Be
Claudette King - We're Onto Something
Peter Parcek 3 - The Mathematics of Love
The Vincent Hayes Project - Reclamation

Contemporary Blues Album of the Year
Buddy Guy - Living Proof
Smokin' Joe Kubek & Bnois King - Have Blues Will Travel
John Nemeth - Name The Day!
Karen Lovely - Still The Rain
Janiva Magness - The Devil Is An Angel Too

Contemporary Blues - Female Artist of the Year
Robin Rogers
Candye Kane
Janiva Magness
Karen Lovely
Shemekia Copeland

Contemporary Blues - Male Artist of the Year
Buddy Guy
Joe Louis Walker
John Nemeth
Kenny Neal
Nick Moss

DVD of the Year
Luther Allison - Songs From The Road
Various Artists - The Mississippi Sheiks Tribute Concert
Tail Dragger - Live at Rooster's Place
Watermelon Slim & the Workers - Live at Ground Zero Blues Club
Mac Arnold - Nothing to Prove

Historical Album of the Year
Bob Corritore & Friends - Harmonica Blues
Little Smokey Smothers & Elvin Bishop - Chicago Blues Buddies
Various Artists - Jimmy Dawkins Presents the Leric Story
Junior Wells & the Aces - Live in Boston 1966
Luther Allison - Songs From The Road

Best Instrumentalist - Bass
Bob Stroger
Bill Stuve
Larry Taylor
Patrick Rynn
Steve Gomes

Best Instrumentalist - Drums
Cedric Burnside
Jimi Bott
Kenny "Beedy Eyes" Smith
Robb Stupka
Tony Braunagel

Best Instrumentalist - Guitar
Derek Trucks
Duke Robillard
Joe Louis Walker
Kirk Fletcher
Ronnie Earl

Best Instrumentalist - Harmonica
Charlie Musselwhite
Bob Corritore
James Cotton
Kim Wilson
Paul Oscher

Best Instrumentalist - Horn
Eddie Shaw
Big James Montgomery
Doug James
Keith Crossan
Terry Hanck

Best Instrumentalist - Other
Sonny Rhodes - lap steel guitar
Gerry Hundt - mandolin
Johnny Sansone - accordion
Otis Taylor - banjo
Rich Del Grosso - mandolin

Pinetop Perkins Piano Player
Dr. John
David Maxwell
Eden Brent
Henry Butler
Mitch Woods

Rock Blues Album of the Year
Kenny Wayne Shepherd Band – Live! In Chicago
Steve Miller Band - Bingo
Walter Trout - Common Ground
Nick Moss - Privileged
Derek Trucks - Roadsongs

Song of the Year
Tom Hambridge & Buddy Guy - "Living Proof" (Buddy Guy - Living Proof)
Bruce Iglauer, Wyzard & David Kearney – "Please Mr. President" (Guitar Shorty - Bare Knuckle)
Steve Gomes - "Rained All Night" (Tad Robinson - Back In Style)
Charlie Musselwhite - "Sad and Beautiful World" (Charlie Musselwhite - The Well)
Dennis Walker & Alan Mirikitani - "Still the Rain" (Karen Lovely - Still The Rain)

Soul Blues Album of the Year
Solomon Burke - Nothing's Impossible
Denise LaSalle - 24 Hour Woman
Tad Robinson - Back in Style
The Holmes Brothers - Feed My Soul
Eugene "Hideaway" Bridges - Live In San Antonio
Arthur Adams - Stomp the Floor

Soul Blues - Female Artist of the Year
Irma Thomas
Barbara Carr
Claudette King
Denise LaSalle
Sista Monica Parker

Soul Blues - Male Artist of the Year
Solomon Burke
Bobby Rush
Curtis Salgado
Eugene 'Hideaway' Bridges
Tad Robinson

Traditional Blues Album of the Year
Pinetop Perkins & Willie "Big Eyes" Smith - Joined At The Hip
James Cotton - Giant
Duke Robillard - Passport To The Blues
The Mannish Boys - Shake For Me
Charlie Musselwhite - The Well

Traditional Blues - Male Artist of the Year
Charlie Musselwhite
Alabama Mike
James Cotton
Magic Slim
Super Chikan

Koko Taylor Award (Traditional Blues – Female Artist of the Year)
Ruthie Foster
Eden Brent
Reba Russell
Sue Foley
Teeny Tucker
Zora Young

'Cheers' In Heaven - Big Bucks For Clapton Guitars

2011-03-22T13:02:00.000-07:00

NEW YORK (AP) -- Even without his nimble fingers touching their strings, Eric Clapton's guitars rocked New York City on Wednesday as an auction of them brought in millions of dollars.

A 1948 Gibson L-5P sold for $82,960, well above its presale estimate of $20,000 to $30,000. And a replica of a prized Clapton guitar that duplicates the cigarette burns and belt buckle scratches found on the original sold for $30,500 at the auction.

The sale at Bonhams New York included 75 guitars and 55 amps from the British artist's collection and brought in $2.15 million. Proceeds were to benefit a drug and alcohol treatment center Clapton founded in the West Indies.

The 65-year-old Rock and Roll Hall of Famer is a recovered addict who established the nonprofit Crossroads Centre in Antigua in 1998.

The replica Fender Stratocaster "Blackie" guitar is inscribed in silver felt pen with "Eric Clapton 2010." The original "Blackie" sold at Christie's in 2004 for $959,500. It was the most expensive guitar ever to be sold at auction, said Bonhams' expert, Carey Wallace. The Los Angeles-based Guitar Center bought it.

Other Clapton guitars sold even better than the "Blackie" replica Wednesday.

An original custom-made black Fender "Eric Clapton" signature Stratocaster sold for $51,240, including the buyer's premium. It had been used during the Cream Reunion Shows in New York and London in 2005. Its presale estimate was $20,000 to $30,000.

The amp with the loudest sale price was a pair of 1997 Fender Twin Amps, estimated at $9,000 to $12,000. They sold for a booming $42,700.

I Got Blues For You - The Homemade Jamz Blues Band

2011-01-14T11:35:00.000-08:00

Their debut recording last year, Pay Me No Mind, led to the Homemade Jamz receiving a Blues Music Award nomination for Best New Artist Debut. Along the way, they appeared on the Today Show, were featured on NPR's "All Things Considered", and profiled on the CBS Sunday Morning News. Their new CD, I Got Blues For You, showcases some incredible songwriting, Ryan's fantastic lead guitar, Kyle's booming bass lines, and Taya's hard-hitting drums.

    The Homemade Jamz Blues Band rocked the Blues world by coming in second in the 2007 International Blues Challenge in Memphis- competing against 100 other bands.

    The Youngest Blues Band in America with Kyle (aged 14 on Bass guitar), Taya (aged 10 on drums) and Ryan (aged 16 on lead guitar and vocals)!

    Youngest band to ever be nominated for a Blues Music Award.

Buddy Guy bicara Blues

2011-01-14T09:34:00.000-08:00

Dia adalah seorang pahlawan untuk semua orang dari Eric Clapton ke Jimi Hendrix. Ia bermain dengan hampir setiap bintang blues utama dari 70 tahun terakhir. Dan dia masih mencabik turun secara teratur di klub sendiri di Chicago. Dialah, tentu saja, Buddy Guy - dan ia duduk baru-baru ini dengan ClashMusic untuk berbicara tentang musik yang telah menjalari pembuluh darahnya selama 74 tahun.

"Saya bermain musik tidak peduli apa," kata Guy, saat ia menoleh ke belakang pada masa mudanya. "Tapi aku tidak melihat karir dari itu, karena saya tidak berpikir saya cukup baik. Saya bermain gitar karena cinta musik. Saya tidak melihat saya membuat kehidupan yang layak keluar dari bermain gitar. Aku tujuh puluh empat-tahun-dari sekarang. Ketika aku berusia lima belas tahun-tahun, Anda tidak bisa mencapai di luar sana dan menemukan pemain gitar berbuat baik seperti sekarang ini, di mana beberapa pemain gitar membuat jutaan dolar. Apakah tidak ada hal seperti itu. "

Ia melanjutkan, "Anda melihat Arthur Crudup dan Lightnin’ Hopkins dan mereka fellas seperti T-Bone Walker: mereka adalah orang-orang yang sedang bermain musik blues itu, dan aku membayangkan mereka akan membuat cukup untuk membeli sebotol anggur atau mungkin mendapatkan hamburger atau sesuatu seperti itu, tapi mereka tidak akan seperti itu. Saya merasa senang pertemuan Lonnie Johnson - Aku tidak bertemu Robert Johnson - tapi aku bertemu Fred McDowell, Son House dan orang-orang seperti itu, dan aku bertemu mereka sebelum mereka meninggal dunia, dan mereka hanya turun di Mississippi bermain untuk minum pada akhir pekan - apa yang mereka sebut Goreng Ikan Sabtu Malam. Aku seperti mengatakan aku ingin melakukan itu, karena itulah yang ingin saya lakukan. Aku tidak mengatakan suatu hari aku akan berbicara dengan Anda dan membuat kehidupan yang layak keluar dari bermain gitarku. "

Guy ingat yang memerintah dari gaya liar bermain dengan pendiri Chess Records Leonard Catur - sampai Chess mulai mendengar musik yang sama yang dimainkan oleh seniman Inggris tahun 1960-an.

"Mereka tidak akan memberi saya kesempatan sampai orang-orang Inggris meledak, kemudian Leonard [Chess] kembali - saya pikir itu mungkin empat atau enam bulan sebelum ia meninggal dunia - dan ia dikirim Willie Dixon ke rumah saya. Dia berkata, 'Pergi mendapatkan [sumpah serapah]' - jika Anda tahu apa yang saya maksud - Dan aku turun dan dia berkata, "Man, kau sudah berusaha untuk memberikan hal ini sejak Anda dan membawa dia." datang ke sini dan kami itu [sumpah serapah] terlalu bodoh untuk mengerti. Dan itu menjual, dan itu panas, karena orang-orang Inggris bermain itu.

"Dan ia mengenakan rekaman, saya pikir oleh Hendrix atau Cream, dan kemudian dia berkata," Kau datang ke sini sekarang dan melakukan apa yang Anda inginkan. "Dia tidak tinggal terlalu lama setelah itu. Tapi aku masuk ke sana melakukan itu, karena saya disalin bahwa barang-barang dari Guitar Slim akhir dan T-Bone - mereka sedang memakai sebuah acara dengan gitar. Aku tidak sebaik pemain gitar seperti beberapa orang-orang seperti Wayne Bennett, Matt Murphy, Earl Hooker - aku bisa terus - tapi aku masih menganggap diriku di sekolah. Ketika saya melihat Muddy dan BB dan mereka bermain, aku bahkan tidak ingin mereka tahu aku di rumah setelah mereka harus tahu saya, karena saya ingin menyelinap masuk dan menonton mereka dan belajar sesuatu. "

Spencer Bohren tampil Kamis malam di BB King Museum

2011-01-13T02:38:00.000-08:00

BB King Museum senang untuk menyambut blues musisi dan educator, Spencer Bohren, untuk Indianola!

Bohren akan menyajikan dokumenter pemenang penghargaannya kinerja untuk Down the Dirt Road Blues di Sekolah Dasar dan Sekolah Menengah Merritt pada Kamis, 13 Januari 2011, serta Moorhead Middle School dan Indianola Akademi pada Jumat, Januari 14.

Museum akan menjadi tuan rumah, kinerja dan penerimaan dengan Spencer Bohren pada Kamis, Januari 13 pukul 19.00 WIB untuk acara ini akan tersedia malam - $ 5 untuk anggota, $ 10 untuk non-anggota.

Atau masuk GRATIS dengan menghadirkan tanda terima tanggal setiap saat pada 2011/01/13 dari restoran Indianola. Bohren adalah penerima 2010 dari The Blues Foundation Menjaga penghargaan Blues Alive yang mengakui individu atau organisasi yang telah memberikan kontribusi signifikan terhadap dunia Blues.

Untuk mempelajari lebih lanjut tentang Spencer Bohren, kunjungi situs resminya. Untuk daftar lengkap acara mendatang BB King Museum, download PDF kita Winter / Spring Kalender Peristiwa 2011.

The 71's perkembangan musik ke depan

2011-01-11T02:28:00.000-08:00

Salah satu band rock lokal membuat gelombang dengan musik baru, video baru dan suara baru.

Pada tahun 2009, The 71's mengguncang pemirsa hingga larut malam di Wal-Mart rekaman Live mereka, video hit Sekarang "Start Again.", The 71 telah menerjang melalui salah satu tempat atas Houston musik live, The House of Blues pada 14 Jan .
"Acara The House of Blues ini menarik," kata penyanyi dan gitaris 71, Keeton Coffman. "Ini sangat penting karena House of Blues merupakan tempat yang diakui secara nasional. Dan untuk sampai ke sana adalah berkat kesungguhan dan kemenangan yang nyata. Kami adalah real excited. "

Walaupun album pertama, "We Are Lokomotif," disambut baik oleh fans, Coffman mengatakan penawaran baru musim ini, musik akan menjadi sesuatu yang sedikit berbeda dari apa yang sudah diminati penggemar.

"Kami mengeluarkan album pertama dan kemudian memutuskan untuk melakukan musik kami sedikit berbeda karena orang telah mengubah cara mereka menikmatinya," kata Coffman. "Kami menempatkan tiga catatan kecil."

Selain cara 71 merekam dan merilis musik, mereka juga mengubah cara penggemar bisa membelinya.

"Fans bisa membayar apa yang mereka inginkan untuk musik kami," kata Coffman. "Mereka bisa membayar apa-apa atau betapapun mereka merasa seperti membayar. Ini adalah hal yang unik yang kita lakukan dengan lagu-lagu kami. "

Datang dari rilis terbaru dari EP terbaru mereka, "Rock and Roll Reaksi Volume 1," The 71's telah merekam lagu-lagu baru, video baru dan kinerja yang hidup di "Great Day Houston."

"Karena hubungan kami dengan Channel 11, kami diminta untuk mengambil gambar video untuk Texans, Cowboys pregame show. Itu adalah kesepakatan yang rapi. Ini telah membantu kami dalam klaim sedikit lebih dan telah membawa kita untuk House of Blues show kami. "

Dengan dua lagi EP ditetapkan untuk rilis tahun ini, The 71 adalah pada roll.

"EP pertama kami, 'Rock and Roll Reaksi Volume 1,' keluar pada bulan Oktober," kata Coffman. "Kami berharap penggemar benar-benar akan menikmati arah artistik dari band di album ini. Memiliki gigi lebih, tetapi masih aliran sangat utama. Di sisi filosofis tidak benar-benar ada alasan untuk menunggu untuk memadamkan ton musik, sehingga telah merubah segalanya bagi kita. Kami benar-benar memiliki kemampuan untuk membiarkan penggemar merasakan denyut dan gaya penulisan musik kami. Sekarang kita dapat menulis lagu dan tiga bulan kemudian diterbitkan di iTunes. Kami memiliki 'Rock and Roll Volume Reaksi 2' keluar pada bulan April dan 'Volume 3' pada bulan Oktober. "

Selanjutnya untuk band ini, sebuah perjalanan ke seluruh negara bagian. Grup ini tidak hanya berusaha untuk membuat nama bagi diri mereka sendiri, tetapi juga memperlihatkan pecinta musik di seluruh negara bagian untuk suara "mentah" yang menetapkan The 71's terpisah dalam suatu industri yang penuh dengan bakat kreatif yang luas.

"Houston jadi baik bagi kami. Ini telah menempatkan kami di peta, "kata Coffman. "Sekarang kita membuka pintu di seluruh negara bagian dengan agen pemesanan baru dan keluar sekitar Texas. Ini adalah kehormatan baik dan anugerah. Kami ingin mencapai apa yang kita miliki di Houston di beberapa kota-kota Texas yang lebih besar seperti San Antonio dan Dallas, kemudian kita dapat lebih mengatasinya . "

Fans tidak harus mulai mencurahkan apapun air mata atas hilangnya band favorit lokal mereka, Coffman mengatakan mereka tidak akan lupa dari mana mereka berasal.

"Meskipun kami akan mengadakan tur keliling Texas, kami masih akan bermain di Houston beberapa kali setahun. Ketika kami merilis catatan kami, untuk melakukan pertunjukan Houston dan kemudian mendapatkan kembali jalannya. Ketika mengunjungi penggemar, menunjukkan bahwa mereka akan bisa mendengar lagu-lagu yang mereka kenal dan juga bisa melihat materi yang baru. Meskipun mereka melihat band yang sama, sebenarnya tidak, karena akan banyak materi baru. "

Sampai rilis "Volume 2" pada bulan April, The 71's fans hanya akan harus menyelesaikan untuk tombol mengulangi pada iPod dan video menonton di U-Tube.

"'Rock and Roll Volume Reaksi 2' akan menjadi luar biasa," kata Coffman. "Yang pertama itu baik, tapi rasanya seperti selamanya. Aku punya perasaan bahwa kita mungkin memiliki salah satu dari lagu ditampilkan di Final Four di Houston. Selain beberapa musik baru, penggemar bisa melihat menunjukkan lebih baik dan lebih baik, video baru dan beberapa musik yang baik dan menarik. Semoga orang akan dapat mendengar dan mengidentifikasi dengan barang-barang baru kami. Itulah mengapa kita menulis itu dan kami menyukainya. "

Untuk informasi lebih lanjut tentang 71's kunjungi website mereka di www.the71s.com.

The Delta Flyers: Enambelas Bars

2011-01-11T02:03:00.000-08:00

Dua belas bar blues sangat umum. Kemajuan chord lebih dari dua belas bar melambangkan musik blues - tapi ini adalah enam belas. Ketika kita melihat judul CD ini, pikiran terjadi bahwa hal itu bisa mengacu pada suatu "crawl pub" kuno Irlandia tapi mungkin melalui Delta Mississippi untuk enam belas sendi juke dan honky tonk. Lirik ke judul lagu, trek kedua di CD, pecahkan masalah. Lagu ini mengacu pada sejumlah bar di pintu sel penjara pada subjek lagu.

"Highway 61 Blues" membuka album dengan penyanyi / penulis lagu, suara tenor Steve Dupree's mengungkap bahwa Jalan Pintas judul itu "Sure can be a mean old road." Enam belas Bar terdiri dari sepuluh komposisi asli. Gitaris Travis Stephenson bersama-sama menulis tujuh dari trek bersama dengan DuPree. Pengutamaan untuk perkusi, bass, dan backing vocals namun penekanannya jelas pada DuPree dan Stephenson.

The press release bills DuPree sebagai "Mississippi saksofon" player, dan anehnya di album ini, ia tidak bermain saksofon. Dia memainkan harmonika dan menampilkan sinergi halus dengan gitar resophonic Stephenson. Dalam alunan kembali ke akar blues, sebenarnya sebagian besar komposisi DuPree's tampil sebagai nyanyian - ada kata terlalu banyak untuk jumlah catatan dimainkan. Dia menarik it off though. Jika Anda mendengar ini dalam rural honky tonk, sekitar tiga lembar untuk diterbitkan, siapa yang peduli?

Enam belas Bar tersedia dari Amazon, CDBaby, dan the Delta Flyers’ web site. It was released on January 4, 2011.

San Francisco Blues Festival 1983

2011-01-11T01:48:00.000-08:00

San Francisco Blues Festival,Location: Great Meadow, Fort Mason. Featuring a number of blues and zydeco legends. Among the headliners are Grammy Award-winner Clarence Brown, and the undisputed king of zydeco, Clifton Chenier, along with his Red Hot Louisiana Band. Albert King; Willie Dixon & the Chicago Blues Allstars; Irma Thomas; Joe Liggins and the Honey Drippers, featuring Little Ceasar and Diane Carlton ; Brownie McGhee; Duke Robillard; Anson Funderburgh & the Rockets; Beverly Stovall; Monica Dupont; The Right Kind; Buddy Ace; Troyce Key Blues Band; Ron Thompson & the Resistors; Maurice McKinnies; J.C. Burris; Maxine Howard. They play before an enthusiastic live audience that has gathered to celebrated an authentic American music idiom.

San Francisco Blues Festival is the longest running blues festival in the United States. Tom Mazzolini, the event's producer, founded the blues festival to educate the public about the history and evolution of the blues. Many of the performers at the early concerts were the pioneers and originators of the West Coast blues sound.

The Black Keys Join dengan Jim Carrey Pada Saturday Night Live

2011-01-10T09:10:00.000-08:00

The Black Keys, blues band rock Amerika memanggil dari Akron Ohio, memukau pemirsa Sabtu MALAM LIVE di akhir pekan (16 Desember 2011) ketika mereka melakukan dua trek pada tamu acara diselenggarakan oleh aktor dan komedian Jim Carrey, laporan Examiner. Kritik dengan suara bulat dalam pujian mereka untuk episode, yang sedang disebut-sebut sebagai upaya terkuat sejak BETTY WHITE membuat penampilan dengan Jay-Z pada 8 Mei 2010 .
The Black Keys, yang terdiri dari penyanyi dan gitaris DAN Auerbach dan drummer Patrick Carney, pertama kali dibentuk pada tahun 2001 dan sampai saat menjual 1,7 juta album di seluruh dunia. Pada acara hari Sabtu mereka melakukan 'Tighten Up' dan 'Howling For You', baik yang diambil dari keenam studio band album' Brothers '. Majalah Rolling Stone baru-baru ini bernama the record as #2 pada daftar mereka 'The Best Albums of 2010'. Duo ini telah dinominasikan untuk empat PENGHARGAAN GRAMMY termasuk 'Best Rock Song' dan 'Best Alternative Album'.
Carrey membuka acara itu dengan spoof dari OSCAR berujung film 'Black Swan', di mana ia mengambil peran karakter Mila Kunis ', Lily. Aktor ini memakai rambutnya di disanggul, sported triko hitam dan tutu dan memiliki tato palsu 'buffalo wings' di punggungnya.

Musik DVD Review: Johnny Winter -Live di '80's

2011-01-10T08:49:00.000-08:00

Johnny Winter telah menulis secara rutin 'merek' yang sangat baik tentang rock / blues selama lebih dari empat puluh tahun. Dari akar Texas, untuk Woodstock, untuk puluhan album yang sukses secara komersil dan kritis, ke peringkat nomor 74 pada daftar Rolling Stone Magazine The 100 Gitaris Greatest Of All Time, Johnny Winter telah membawa energi dan keterampilan untuk fusion rock dan blues.

Rilis terakhirnya adalah hanya di bawah dua jam. DVD berjudul Live Through '80 's. Ia mengambil LIVE-nya di tujuh tempat yang berbeda. Itu semua menambah hingga tujuh belas track blues yang sudah ada atau penggemar Johnny Winter tidak akan mau untuk melewatkannya.

Semua pertunjukan yang dilakukan sebagai basic trio. Jon Paris adalah pemain bass dan Tom Compton adalah pemain drum kecuali untuk set pertama di mana Bobby Torello adalah perkusi.

Empat lagu pertama tercatat 6 April 1983 di Massey Hall di Toronto. Langkah gemilang dari klasik tua Sonny Boy Williamson, "Unseen Eye." Ini adalah jauh lebih unggul dari versi dalam studio . Juga diperhatikan adalah tentang "Sweet Papa John" dan sebuah ramuan ke modeRock untuk "It's All Over Now."

Kami bekerja disisi kinerja Jun 29, 1984 di Roskilde, Denmark untuk beberapa lagu yang lebih dikenal sebagai penutup. "Jumpin 'Jack Flash," "Highway 61," dan "Johnny B. Goode" semua dilakukan di depan kerumunan 100.000 orang.

November 1984 tampil di Teater Capital di Passaic, New Jersey. "When You’ve Got A Good Friend" menyajikan presisi tanpa cela dengan baik.

Sebuah selingan yang menarik menyajikan video musik 1984 untuk “Don’t Take Advantage Of Me" yang diterima bermain sangat keras di MTV pada saat itu. Ada juga wawancara di mana ia memainkan solo gitar listrik.

1987 tampil di Swedia untuk penampilan televisi. "Sound Bell" dan salah satu lagu signature, "Mojo Boogie" apenyajian dengan latihan yang bagus.

Segmen terakhir dia tampil di Pistoia Blues Festival di Italia, 1 Juli 1988. Nomor The slow blues “Early In The Morning” versi terik “Serious As A Heart Attack” membawa DVD pada sebuah kesimpulan yang memuaskan.

Live di '80 'adalah contoh bagus Johnny Winter pada live yang terbaik. Jika ada yang lebih baik daripada mendengar Johnny Winter memainkan blues, berarti melihat dia bermain blues.

Pete Townshend, Eric Clapton sumbangkan Guitars Untuk Pelelangan Blues Benefit

2011-01-10T08:15:00.000-08:00

Gitaris rock legendaris Inggris Pete Townshend dari The Who dan Eric Clapton yang menyumbangkan gitar untuk dilelang selama Music Maker Relief Foundation Legendaris Rhythm & Blues Cruise, yang keluar pada 22-29 Januari. 2011
Townshend telah menyumbangkan gitar Gibson SG ditandatangani, sementara selain menyumbangkan gitar, Clapton juga beramal sebesar 5.000 poundsterling Inggris ke yayasan sebagai insentif untuk penggemar blues untuk berkontribusi pada lelang .
Fans bisa membuat tawaran pada gitar walaupun mereka tidak di berada diatas kapal pesiar. Untuk membuat sebuah tawaran, kirim e-mail ke Denise Duffy di denise@musicmaker.org atau hubungi (919) 643-2456. Penawaran dimulai pada minimal $ 4.000, kata Tim Duffy, presiden Music Maker.
Semua hasil dari lelang akan menguntungkan Musik program pembuat, yang meliputi hibah, dan bantuan lainnya untuk musisi blues, dan juga musisi yang memainkan berbagai bentuk musik tradisional Amerika.
Musisi menerima bantuan dari organisasi harus memainkan musik berakar pada tradisi daerah Selatan, menjadi 55 tahun atau lebih dan memiliki pendapatan tahunan kurang dari $ 18.000.

Universal Music Membuat Kontribusi Besar Untuk THE LIBRARY OF CONGRESS

2011-01-10T08:08:00.000-08:00

THE LIBRARY OF CONGRESS telah menerima kontribusi besar musik dari UNIVERSAL MUSIC GROUP. donasi ini mencakup berbagai rekaman dari periode 1926-1948. The New York Times melaporkan hal tersebut "berisi musik yang mewakili setiap genre utama dari lagu populer Amerika masa itu - jazz, blues, country dan pop, periode pra-rock-'n'-roll - serta beberapa klasik dan berbicara dengan seleksi kata. Satu sorot bersejarah adalah master rekaman tahun 1947 versi Bing Crosby, yang menurut Guinness World Records adalah single terlaris sepanjang masa.. "
"Ini adalah harta karun, sebuah-mil plus bahan di rak, sebagian besar musik yang telah keluar dari sirkulasi selama bertahun-tahun," kata Kepala Bagian THE LIBRARY OF CONGRESS Sound Direkam Of The Motion Picture, Broadcasting Dan Direkam oleh Divisi Sound GEN Deanna. "Anda tidak bisa mendapatkan salinan yang lebih baik dari ini, sehingga ini merupakan upgrade besar."

Ground Zero Blues Club

2011-01-09T12:45:00.000-08:00

Clarksdale, Mississippi has long been described as "Ground Zero" for blues aficionados from around the globe. It all started here. That's why Ground Zero Blues Club® was created to celebrate the area's rich blues heritage and to provide a forum in which it can continue.

Located at Blues Alley next door to the Delta Blues Museum in the heart of historic downtown Clarksdale, Ground Zero Blues Club® opened in May 2001. Owned by local attorney and businessman, Bill Luckett; Academy Award-winning actor and Mississippi Delta resident, Morgan Freeman; and Clarksdale native and Memphis entertainment executive, Howard Stovall; Ground Zero Blues Club® is the place for anyone looking for an authentic Delta Blues experience.

The mission is to showcase the best of today's Delta Blues musicians. Although some national acts perform from time to time, visitors are more likely to find the "real deal" at Ground Zero Blues Club® — those musicians who live in the Mississippi Delta and continue in the tradition of their musical forefathers Charley Patton, Muddy Waters and John Lee Hooker.

Ground Zero Blues Club® has been featured on CBS' 60 Minutes, CNN, Turner South, The Food Network, The Travel Channel, and The Discovery Channel and was the site for filming of Last of The Mississippi Jukes and Blues Divas. Named in 2005 as one of the "Top 100 Bars and Nightclubs in America” the club has been featured in publications such as National Geographic Traveler, Southern Living, USA Today, Esquire Japan, Food and Wine, The Washington Post and TV Guide — to name but a few.

The blues club is the latest venture for Freeman and attorney Bill Luckett. Howard Stovall, the executive director of the Blues Foundation in Memphis, joins the duo in bringing the Delta something it wants; a place to hear the blues.

"This is a venue for the blues," said Freeman, while sitting on a desk in the small office in the of the club. It doesn't matter whether it is traditional blues or new stuff, Freeman just wants a place for blues artists to play and blues fans to hear what they love.

The club is housed in a building in downtown Clarksdale that was built in the early 1900s. Ground Zero has really genuine feel to it with uneven floor boards, Christmas lights hanging from the ceiling, blues posters on the walls, vinyl tablecloths and mismatched chairs.

Customers can even say they've had a "hand in the club" by drawing their handprint on the bar, the wall or the floor.

Juke joints and small clubs pepper the Delta landscape, but there has never been a blues club in the Delta with the potential to attract national acts the way Ground Zero is expected to do in the future.

The club was open for business a week prior to the grand opening last Sunday night and Luckett said that it has been packed to almost maximum capacity almost every night.

According to Luckett, Ground Zero is already making a name for itself among foreign travelers who want to hear some authentic blues. The Clarksdale attorney said the club has already been visited by travelers from the United Kingdom, Germany, and Canada.

Blues Fest seniman dinominasikan untuk penghargaan atas

2011-01-06T06:54:00.000-08:00

Curtis Salgado, salah satu judul tindakan untuk bermain di bulan Phuket International Blues Rock Festival berikutnya, telah dinominasikan untuk Male Artist Blues Soul of the Year pada 2011 Blues Music Awards.
Penghargaan, musik blues setara dengan Grammy, akan diadakan di Memphis, Tennessee, pada tanggal 5 Mei.
nominasi mengikuti Salgado penghargaan sebagai Artis Male Soul Blues Tahun untuk 'Clean Getaway' tahun lalu albumnya.
Selain karir dibedakan sebagai musisi blues, Salgado terkenal sebagai orang yang terinspirasi dan dibimbing John Belushi untuk perannya dalam film klasik The Blues Brothers.
Bergabung Salgado di panggung bulan depan, Mason Ruffner, seorang seniman yang telah memperoleh penghargaan dari ikon seniman Bob Dylan dan Santana.
Ruffner, dari New Orleans, yang paling dikenal karena lagu Gypsy Blood , yang menampilkan pada soundtrack magnolia Steel.
Mantan Phuket Blues Fest hebat Eric Bibb, Mitch Woods dan Charlie Musselwhite juga telah dinominasikan untuk penghargaan tahun ini.
Bibb telah dinominasikan untuk Artist of the Year Akustik dan Akustik Album of the Year untuk albumnya 'Booker Guitar'.
Ia juga telah dinominasikan untuk penghargaan instrumentalis-Harmonika terbaik.
The Charlie legendaris Musselwhite telah dinominasikan untuk Blues Tradisional Artist of the Year Pria dan lagu terakhirnya Sedih dan Indahnya Dunia telah dinominasikan untuk Song of the Year.
fitur Trek di album terbarunya 'The Well', yang telah dinominasikan untuk Album of the Year dan Tradisional Blues Album of the Year.
Musselwhite tidak asing dengan penghargaan. Pada tahun 2007 ia memenangkan Song of the Year untuk , salah satu trek utama pada CD-nya 'Delta Hardware', yang memenangkan Album of the Year dan Tradisional Blues Album of the Year.
Menggelitik tuts, Mitch Woods telah dinominasikan untuk penghargaan Pinetop Perkins Piano Player.
Phuket Blues Fest, sekarang dalam tahun keenam, akan kembali ke Hilton Phuket Arcadia Resort & Spa Karon pada 25-26 Februari, dengan pertunjukan di panggung dari 18:00 sampai tengah malam pada kedua malam.
.

How the blues brothers behind Chess Records made all the right moves

2010-12-10T02:27:00.000-08:00

Leonard and Phil Chess's legendary Chicago label helped invent rock'n'roll with Ike Turner, brought the minimalist blues of Muddy Waters, and provided a direct influence on the young Rolling Stones

Frank Zappa once said that the best years of rock were when records were produced by "cigar-chomping old guys who looked at the product that came and said, 'I don't know. Who knows what it is? Record it, stick it out. If it sells, all right.'"

Leonard and Phil Chess were prototypical cigar-chomping, old-fashioned record men who took a chance on music they didn't understand. Jewish immigrants from Poland, they got into the record business more or less by chance: Leonard bought a liquor store in an African American neighbourhood on the south side of Chicago, and did well enough that he opened a small nightclub called the Macomba Lounge. It was a rough ghetto bar, patronised by prostitutes and drug dealers, but from the start it was known for having good music. In the late-1940s, that meant it had jazz groups playing bebop, pop tunes, and mellow blues ballads. That was what the better-paying black patrons preferred to hear, and when Leonard got involved with a small local label, Aristocrat Records, that was what he intended to record.

It was only after the first few records went nowhere that he took a chance on another kind of musician, a Mississippi singer who was too raw and country-sounding to have pleased the crowds at the Macomba. In fact, when Leonard Chess first heard Muddy Waters sing I Can't Be Satisfied, in a Delta growl backed with a whining electric slide guitar, he couldn't imagine it pleasing anyone. "What's he saying?" he asked. "Who's going to buy that?"
Fortunately, his partner in Aristocrat, Evelyn Arons, suggested that some of the black southerners who had moved north in search of jobs might enjoy the sounds of home. So Chess pressed 3,000 singles, they sold out in a day, and six decades later Waters's recording is remembered as the first masterpiece of electric Chicago blues.

In a movie – and there have been several based on this story – Chess would have instantly seen the light and devoted himself to creating further blues masterpieces. But in real life he was not a patron of the arts; he was a businessman trying to cut popular hits. By 1950 Arons had been replaced by Leonard's brother Phil and the label was called Chess, but most of its releases continued to be by jazz saxophonists.

Meanwhile Waters was also trying to reach a broader audience, adding a drummer and harmonica player to his live shows to create a tight, tough band. He was frustrated when Chess refused to mess with a winning formula and insisted that he keep making stark guitar-and-bass records like Rollin Stone, a one-chord chant that was archaic even by the standards of rural Mississippi. Neither of them could have imagined that a dozen years later five lads in London would like that record enough to name a band after it.
That is the paradox of the Chess story. The brothers were not musical visionaries; they were small-time "indie" record men making a quick buck from the poorest, least respected people in America. But their cheaply recorded, bread-and-butter discs of local street musicians and bar bands still sound as fresh today as they did 60 years ago. By failing to be timely, they succeeded in being timeless.

They were also lucky, and unusually loyal to their artists. That loyalty did not prevent them from playing some tricky games with publishing and royalty payments, but it meant that down-home bluesmen like Waters and Howlin' Wolf continued to make records long after other indie labels had switched to a trendy teen style called rock'n'roll.

Leonard Chess and Waters had a particularly close relationship, and it served both of them well. When Waters finally persuaded Chess to record his full band, he incidentally brought the label its biggest blues hit-maker: Little Walter was barely out of his teens, and reshaped the course of blues harmonica by amplifying his instrument and playing it like a jazz saxophone. It was a fresh, hip sound, and in 1952 he cut an instrumental called Juke that stayed at the top of the R&B charts for eight weeks. Then, in 1955, Waters introduced Chess to an unknown songwriter from St Louis named Chuck Berry. In retrospect, the list of artists who were associated with Chess in that first decade forms a pantheon of electric blues and blues-influenced rock'n'roll: Waters, Wolf, Walter, John Lee Hooker, Sonny Boy Williamson, Berry, Bo Diddley. There were some startling one-offs as well: In 1951, a teenage Ike Turner recorded a romping boogie-woogie called Rocket 88 at Sun Studios in Memphis, soon to be the birthplace of rockabilly – but Sam Phillips had not yet started the record label that would spawn Elvis Presley, so the disc appeared on Chess. When Presley hit, Chess got its own white rock'n'rollers, Dale Hawkins and Bobby Charles. Many of the label's biggest hits in this period came from doo-wop groups.
When people talk about the "Chess sound", though, they are not thinking of rockabilly or doo-wop, or even of the brilliant soul records the label produced in the 1960s with Etta James, Fontella Bass and Little Milton. They are thinking of the stripped-down blues discs that, despite changing fashions, always remained among the label's mainstays.

JUNIOR WELLS : LIVE di BOSTON 1966

2010-10-10T03:20:00.000-07:00

Ini rekaman live membawa kita kembali ke beberapa bulan setelah rilis Manusia naas legendaris Blues (Delmark 612) album. Junior disertai oleh Aces – Louis Myers, gitar, Dave Myers, bass; bawah Fred, drum. Sebelas lagu dan bit besar antara Junior dan penonton di antara lagu-lagu datang ke lebih dari 60 menit gembira blues murni. “Saya Ingin Boogie”, “Messin ‘Dengan Kid”, “Man Bawah”, “Blues Life Khawatir”, “Hideaway”, “Itu All Right”, “Lihat Di Wall sana itu”, “Penggemukan Frogs Untuk Ular”, ” Got My Mojo workin ‘”dan banyak lagi.

Jazz cornetist Rob Mazurek telah menciptakan dunia suara yang unik sendiri, dengan sepenuhnya memanfaatkan instrumentasi indah Exploding Star Orchestra dan suara dari berbagai sumber, termasuk: hujan dari Amazon Brasil, serangga di pergantian gerhana, ditumpuk cornets diredam berjalan melalui berbagai filter, pesawat dibangun dari belut listrik dan umpan balik piano, garis hi-frekuensi berliku-liku dari generator nada, nada gitar bass, dan instrumen olahan lainnya. Dengan Nicole Mitchell, Jason Adasiewicz, Greg Ward, Josh Abrams, Mike Reed … Ascension Kesan Roh # 2, ChromoRocker, Tiga Blok Cahaya (diperpanjang pada versi CD) dan Impression # 1 (CD saja). Juga tersedia: Rob Mazurek Quintet, Sound Is (586); Chicago Underground Trio, Chronicle (1573 DVD, CD 573)

Click for more

Legacy Recordings and Experience Hendrix LLC

2010-09-10T03:17:00.000-07:00

Seattle-born rock icon Jimi Hendrix is recognized by many as one of the most creative and influential musicians of the 20th Century. Hendrix is a member of the U.S. Rock and Roll Hall of Fame and the UK Music Hall of Fame, has a star on the Hollywood Walk of Fame, was named by Rolling Stone as the No. 1 guitarist of all time, and was the first inductee to the Native American Hall of Fame.
Legacy Recordings and Experience Hendrix LLC are proud to announce the highly-anticipated release of West Coast Seattle Boy - The Jimi Hendrix Anthology, featuring more than four hours of rare and previously unreleased Jimi Hendrix music on a 5 Disc (4 CD/1 DVD) deluxe box set, available Tuesday, November 16.

The long-awaited career-spanning box set tracks Hendrix's remarkable journey from little known R&B sideman to international stardom through an unprecedented assemblage of previously unavailable recordings.
West Coast Seattle Boy - The Jimi Hendrix Anthology is not a collection of existing Jimi Hendrix albums but instead 45 unreleased Jimi Hendrix live and studio recordings including demos and alternate versions of songs from Are You Experienced, Axis: Bold As Love, and Electric Ladyland. West Coast Seattle Boy includes Hendrix's never before heard version of Bob Dylan's "Tears Of Rage," solo acoustic recordings of Electric Ladyland favorites like "Long Hot Summer Night" and "1983 (A Merman I Shall Turn To Be)" as well as never before heard live performances from Berkeley and the legendary Band Of Gypsys Fillmore East concert on New Year's Eve 1969 combined together with such new Hendrix songs as "Hear My Freedom," "Hound Dog Blues," "Lonely Avenue" and more.

A centerpiece achievement in Legacy Recordings' monumental Jimi Hendrix catalog project, West Coast Seattle Boy - The Jimi Hendrix Anthology is the first Hendrix collection to bring fans access to a comprehensive treasure trove of fresh material - including demos, alternate takes, live concert jewels and more - from all phases of the artist's recording career (1964 -1970).

West Coast Seattle Boy - The Jimi Hendrix Anthology offers the most complete collection of Jimi's pre-Experience R&B performances (including his singles with the Isley Brothers, Little Richard, Don Covay, King Curtis and more) to ever be officially anthologized, while bringing together the most comprehensive and revelatory set of fully realized songs, never before heard live performances, alternate studio takes, acoustic and electric demos, and other rarities drawn from every chapter of Jimi Hendrix's remarkable life and career.

The newly curated and assembled West Coast Seattle Boy - The Jimi Hendrix Anthology includes Jimi Hendrix Voodoo Child, a new 90 minute documentary directed by the multiple Grammy award winning Bob Smeaton (Beatles Anthology, Festival Express, Beatles: The Studio Recordings, Band of Gypsys). An autobiographical journey told in the legendary musician's own words as read by Parliament-Funkadelic's Bootsy Collins, the film incorporates interviews with Hendrix, coupled with the artist's letters, writings and recordings to provide new insight into one of the most enduring icons of popular culture. The documentary features some of Jimi's greatest performances as well as rare and never before seen footage and photos including-for the first time ever-examples from the Hendrix family archive of the late guitarist's personal drawings, postcards home to his father, song drafts, sketches, and lyrics.

"Who better to tell the incredible story of a man's life than the man himself? Jimi was amazing and only his music, with tones and textures that he conjured, can capture the colorful and expansive essence of his time here on earth. I am enthralled with this all-encompassing new anthology which not only illuminates his years on both sides of the Atlantic and beautifully reveals his versatility as a performer, from his R&B origins to his explosion on the pop culture scene, but highlights who he was for those who knew and loved him," said Janie Hendrix, President and CEO of Experience Hendrix and co-producer of West Coast Seattle Boy - The Jimi Hendrix Anthology. "This vast exploration of my brother's musical and life experiences leaves no stone unturned and is sure to broaden our understanding of who Jimi really was, not only as a legendary musician, but also as a timeless messenger of love."

"Jimi Hendrix changed the world with his music and West Coast Seattle Boy - The Jimi Hendrix Anthology honors that achievement with an unprecedented collection of rarities and never-before-heard tracks from the Hendrix vaults that show the breadth and depth of this extraordinary artist," said Adam Block, Executive Vice President and General Manager, Legacy Recordings. "West Coast Seattle Boy - The Jimi Hendrix Anthology is a comprehensive overview of Hendrix's career told through fresh materials and provides remarkable new insights into one of music's greatest geniuses."

An essential and historic addition to the Jimi Hendrix catalog, West Coast Seattle Boy - The Jimi Hendrix Anthology brings together, for the first time, many of Hendrix's earliest commercial recordings, providing a rare glimpse of the rising rock guitar hero through a series of stellar sideman performances on a set of highly collectible pre-Experience R&B singles. Included on Disc One of West Coast Seattle Boy are:

1. Isley Brothers - Testify (1964)
2. Don Covay & the Goodtimers - Mercy, Mercy (1964 - No 1 Cashbox R&B - No 35 Billboard Hot 100)
3. Don Covay & the Goodtimers - Can't Stay Away (1964)
4. Rosa Lee Brooks - My Diary (1965 - written by Arthur Lee)
5. Rosa Lee Brooks - Utee (1965)
6. Little Richard - I Don't Know What You Got But It's Got Me (1965)
7. Little Richard - Dancing All Around The World (1965)
8. Frank Howard & The Commanders - I'm So Glad (1966 - written by Billy Cox)
9. Isley Brothers - Move Over And Let Me Dance (1965
10. Isley Brothers - Have You Ever Been Disappointed (1965)
11. Ray Sharpe - Help Me (Get The Feeling) (Part I) (1966)
12. The Icemen - (My Girl) She's A Fox (1966)
13. Jimmy Norman - That Little Old Groovemaker (1966)
14. Billy Lamont - Sweet Thang (1968)
15. King Curtis - Instant Groove (1969)
* * * * *
Disc Two of West Coast Seattle Boy - The Jimi Hendrix Anthology focuses on 1967-68 and Hendrix's breakout sessions with the Jimi Hendrix Experience:

1. Fire(1967) - Previously Unreleased Alternate Recording
2. Are You Experienced (1967) - Previously Unreleased Recording
3. May This Be Love (1967) - Previously Unreleased Alternate Recording
4. Can You See Me (1967) - Previously Unreleased Alternate Recording
5. Love Or Confusion(1967) - Previously Unreleased Alternate Recording
6. Little One (1967) - Previously Unreleased Recording (featuring Dave Mason on sitar)
7. Mr. Bad Luck (1967) - Previously Unreleased Alternate Recording
8. Cat Talking To Me (1967) - Previously Unreleased Alternate Recording
9. Castles Made Of Sand (1967) - Previously Unreleased Recording
10. Tears Of Rage (1968) - Previously Unreleased Recording
11. Hear My Train A Comin' (1968) - Previously Unreleased Recording
12. 1983 (A Merman I Shall Turn To Be) (1968) - Previously Unreleased
Recording
13. Long Hot Summer Night (1968) - Previously Unreleased Recording
14. My Friend (1968) - Previously Unreleased Recording
15. Angel (1968) - Previously Unreleased Recording
16. Calling All The Devil's Children (1968) - Previously Unreleased Recording
17. New Rising Sun (1968) - Previously Unreleased Alternate Recording
* * * * *
Disc Three of West Coast Seattle Boy - The Jimi Hendrix Anthology revisits 1968-1969, both a peak and pivotal period for Hendrix in which the artist was exploring bold new directions on stage and in the studio:

1. Hear My Freedom (1968) - Previously Unreleased Recording
2. Room Full Of Mirrors (1969) - Previously Unreleased Recording
3. Shame, Shame, Shame (1969) - Previously Unreleased Recording
4. Messenger (1968) - Previously Unreleased Recording
5. Hound Dog Blues (1969) - Previously Unreleased Recording
6. Untitled Basic Track (1968) - Previously Unreleased Recording

7. Star Spangled Banner (1969) - Previously Unreleased Original Mix
8. Purple Haze (1969) - Previously Unreleased Original Mix

9. Young/Hendrix (1969) - Previously Unreleased Alternate Recording
10. Mastermind (1969) - Previously Unreleased Recording
11. Message To Love (1969) - Previously Unreleased Alternate Recording
12. Fire (1969) - Previously Unreleased Recording
13. Foxey Lady (1969) - Previously Unreleased Recording
* * * * *
Opening with Hendrix's incendiary New Year's Eve performance of "Stone Free" at New York's Fillmore East on December 31, 1969 and closing with a previously unheard recording from Hendrix alone in his Greenwich Village apartment in 1970, Disc Four of West Coast Seattle Boy - The Jimi Hendrix Anthology provides a fascinating portrait of an artist at his fiery best, working on the future:

1. Stone Free (1969) - Previously Unreleased Recording
2. Burning Desire (1970) - Previously Unreleased Recording
3. Lonely Avenue (1969) - Previously Unreleased Recording
4. Everlasting First (1970) - Previously Unreleased Alternate Recording (featuring Arthur Lee)
5. Freedom (1970) - Previously Unreleased Recording
6. Peter Gunn/Catastrophe (1970) - Previously Unreleased Alternate Recording
7. In From The Storm (1970) - Previously Unreleased Alternate Recording
8. All God's Children (1970) - Previously Unreleased Recording
9. Red House (1970) - Previously Unreleased Recording
10. Play That Riff [Thank You] (1970) - Previously Unreleased Recording
11. Bolero (1970) - Previously Unreleased Alternate Recording
12. Hey Baby (New Rising Sun) - Previously Unreleased Alternate Recording
13. Suddenly November Morning (1970) - Previously Unreleased Recording
* * * * *
West Coast Seattle Boy - The Jimi Hendrix Anthology is the centerpiece of Legacy Recordings/Experience Hendrix LLC's second wave of Hendrix catalog releases. Also arriving on November 16 from the artist Rolling Stone magazine called "the greatest guitarist of all time" are deluxe editions of Jimi Hendrix Experience: BBC Sessions and Jimi Hendrix: Blues, his legendary Live At Woodstock performance, and Merry Christmas & A Happy New Year, the highly collectible Jimi Hendrix Christmas EP.

A single disc "Best Of" edition of West Coast Seattle Boy - The Jimi Hendrix Anthology will be available, with or without the Jimi Hendrix Voodoo Child DVD documentary. West Coast Seattle Boy - The Jimi Hendrix Anthology will also be available in a deluxe edition featuring 8 12" vinyl LPs.
* * * * *
Experience Hendrix Tour 2010, the fourth edition of the biennial concert tour that features an all-star line up of music greats paying homage to the music and legacy of Jimi Hendrix, is currently underway with performances across the country.

Featured artists who will be performing music written and inspired by Jimi Hendrix include some of the best known and most respected musical talent in contemporary rock and blues including Steve Vai, Jonny Lang, Eric Johnson, Kenny Wayne Shepherd, Brad, Ernie Isley, Living Colour, Mato Nanji, Double Trouble's Chris Layton, along with bassist Billy Cox. Cox, who first befriended Hendrix when the two were in the 101st Airborne Division of U.S. Army, played in both the Jimi Hendrix Experience and Band of Gypsys and performed with Hendrix at such landmark festivals as Woodstock and the Isle of Wight.
(All tracks are original master recordings)

(These tracks will be available in Europe on PlayStation 3 system Oct. 13)

According to the April 2010 Stereophile review of Valleys of Neptune, “Today, [Hendrix’s] music appeals as much to musically wise 17-year-olds as to still-spirited baby boomers.”
Janie Hendrix, the CEO of Experience Hendrix LLC, and Sony Music Entertainment’s Legacy Recordings launched their monumental 2010 Jimi Hendrix Catalog Project on March 9 with the release of “Valleys Of Neptune.”

The newly curated album of 12 fully realized studio recordings features more than 60 minutes of music never commercially available on a Hendrix album.

The project focuses around tracks recorded during a pivotal and turbulent four-month period in 1969.

“Valleys of Neptune” unveils the original Jimi Hendrix Experience’s final studio recordings, (Hendrix, drummer Mitch Mitchell and bass player Noel Redding) as the trio lays down the foundation for its follow-up to Electric Ladyland, alongside first sessions with bassist Billy Cox, an old army buddy he’d recruited into his new ensemble.

“Valleys of Neptune” is previously unreleased Hendrix music, originally recorded and mixed for this historic release by Hendrix’s longtime engineer Eddie Kramer, who first worked with the guitarist on his debut Are You Experienced? album in 1967.

“Valleys of Neptune” reveals an audio view of what Hendrix was up to musically in the critical period between the release of Electric Ladyland in October 1968 and the 1970 opening of his own Electric Lady Studios in Greenwich Village, the state-of-the-art facility where he would begin his final project, the album First Rays of the New Rising Sun.

“Valleys of Neptune” is produced by Janie Hendrix, John McDermott (who contributes detailed liner notes to the album) and Kramer.

“The idea was to look at a really interesting period of Jimi’s career,” presents John McDermott. “It’s about the Jimi Hendrix legacy. We look at it as an important piece of the puzzle. We had spent the last few years sort of enhancing and improving the classic iconic live things like Woodstock and Monterey and so here let’s turn back towards the studio. Let’s again focus on a time period that is really important in terms of the development of Jimi’s career.

“You discover the root is the songs. The songs are wonderful. They connect and continue to inspire. They’re great. The cool thing about Jimi Hendrix that particularly young fans should understand is that he had the foresight to own his own master recordings. He did not record at his record company’s studio like The Beatles did, for example. He did not have an engineer who was a union employee and who would look at a clock, ‘OK Jim, you got to go. Somebody else is coming in at 11.’ He was a guy used the studio as a tool to write and create.”

About his product collaborations with Janie Hendrix and Eddie Kramer, McDermott also adds, “We have the benefit of continuity. And that Janie, Eddie and I have worked together now for 12 years. And we’ve been able to not only plot out releases that we want to focus on but cast the net to find cool things. And so we’re not beholden to anybody to put records out. So in this process we mixed some things, kept going, found like a couple of gems, and said, ‘This fits perfectly here. That’s going to be part of the record.’ ‘Ships Passing Through The Night’ is one such example. That is what informs a lot of the decision making. You get gifts like that,” reflects McDermott.

Housed in the “Valleys of Neptune” album are songs that include the final studio recordings birthed by the original Jimi Hendrix Experience (after Electric Ladyland, in addition to capturing Hendrix’s initial efforts to forge a new sound equation with drummer Mitch Mitchell and bassist Billy Cox).

The 2010 March release includes unearthed studio covers of Elmore James’ classic “Bleeding Heart” and Cream’s “Sunshine of Your Love” as well as original Hendrix compositions like the aforementioned “Ships Passing Through The Night,” “Lullaby For The Summer” and the original un-dubbed Jimi Hendrix Experience rendition of “Hear My Train A Comin’.”

Also included in “Valleys of Neptune” is “Mr. Bad Luck,” a Jimi Hendrix Experience track produced by Chas Chandler during the 1967 Axis: Bold As Love sessions. There’s also a recording of “Stone Free” that Hendrix produced with vocal overdubs courtesy of Family’s Roger Chapman and Andy Fairweather Low.

“Jimi would re-visit songs — like ‘Stone Free,’” McDermott explains. “The cool thing is, which I think people have to understand, is that it’s a signature song to the audience at large. No doubt about it. It was the first song he wrote for The Experience and [it’s] on the B-side of ‘Hey Joe’ but not included in the debut U.S. Reprise Records U.S. Are You Experienced? album.

“He did it quickly because it was all that they could afford. And by 1969 he had brought it back to his live set and said, ‘You know what? America and the world have not really heard this song.’

“And ‘Stone Free’ also shows the role of Eddie Kramer. I think the wonderful thing about Eddie — and he is such an asset to the work we do; we’re grateful to have him — is that I’ve been through every tape in the library. And when Jimi wanted to be serious about something, you can tell it’s a session Eddie is involved with, because there’s a communication between the two of them. You can hear it on the session tapes. They are working towards something. Like ‘Stone Free,’ for example. When they brought Billy (Cox) in, they did a few sessions with Billy playing with other people, jamming a little bit, but when it was time to get serious, Jimi called Noel in and called Mitch in and they cut ‘Stone Free.’ And you know it’s time to get to business.”

The first wave of products for the Jimi Hendrix Catalog Project, Legacy Recordings released on March 9 new deluxe CD/DVD editions of “Are You Experienced?,” “Axis: Bold As Love,” “Electric Ladyland” and “First Rays of the New Rising Sun,” also available on vinyl.

Each of the subsequent titles in the Hendrix catalog planned for reissue on Legacy will feature a bonus DVD featuring newly created documentaries directed by Grammy-award-winning director Bob Smeaton [“Beatles Anthology,” “Festival Express,” “Beatles: The Studio Recordings”] and featuring interviews with Experience members Redding, Mitchell and Cox, original producer Chandler and engineer Kramer.

Bluesman yang bermain dengan Robert Johnson

2010-09-10T03:14:00.000-07:00

Sekelompok beragam musisi telah berkumpul hari Jumat untuk menghormati legenda blues: David “Honeyboy” Edwards. Pada usia 95, Edwards adalah bluesman yang hidup hanya bermain dengan Robert Johnson dan dia salah satu penyanyi delta blues yang asli.
Pada Reel Blues Fest di House of Blues di Boston, “Honeyboy” akan bergabung dengan gitaris Aerosmith Brad Whitford, mantan gitaris Barry Goudreau Boston, jazz artis Grace Kelly, Mike Carabello dari Santana dan banyak lainnya. Dana yang terkumpul oleh konser akan jadi keuntungkan musisi dan pembuat film pertama kali yang memerlukan perawatan kesehatan.
Edwards telah bekerja dengan sebagian besar musisi besar sejarah blues, dari Muddy Waters untuk Charley Patton. Dia baru-baru ini mendapat kehormatan dengan Grammy Lifetime Achievement 2010.
Sekelompok beragam musisi telah berkumpul hari Jumat untuk menghormati legenda blues: David “Honeyboy” Edwards. Pada usia 95, Edwards adalah bluesman hidup hanya yang bermain dengan Robert Johnson dan dia salah satu penyanyi delta blues hanya asli sekitar.
Pada Reel Blues Fest di House of Blues di Boston, “Honeyboy” akan bergabung dengan gitaris Aerosmith Brad Whitford, mantan gitaris Barry Goudreau Boston, jazz artis Grace Kelly, Mike Carabello dari Santana dan banyak lainnya. Dana yang terkumpul oleh konser akan pergi ke menguntungkan musisi dan pembuat film pertama kali yang memerlukan perawatan kesehatan.
Edwards telah bekerja dengan sebagian besar musisi besar sejarah blues, dari Muddy Waters untuk Charley Patton. Dia baru-baru ini mendapat kehormatan dengan Grammy Lifetime Achievement 2010.
Click for more

Viagra's new TV ad has got the blues: TCB

2010-09-10T03:10:00.000-07:00

For us, the blues just sounded right, "he said. "It resonates with people in a way that truly authentic And that brings us to the Howlin 'Wolf, which is one of the pioneers of blues, so he is a great figure for us to draw from so we listen ..'. Lightning chimney, 'with clear vocals and harmonica performance, we think it is the perfect way to accompany our story says. "

Besch, who is an executive creative director at McGarryBowen, said the other radiated Wolf music a key ingredient in Viagra campaign - masculinity. "Wolf's Song has a vibration really sure for that," he said. "It felt very masculine - it is really communicated in tones of sand and the style of who this person really is."

All that AdSpeak than about confidence and masculinity, I should think that if Wolf is still alive today, he would get a big kick to hear one of his songs used to plug Viagra, so someone explain to him what the product is for. I saw Wolf a few times when I was a teenager and even in the twilight of his career he flowed sex appeal, always drawing ooh and aah from Chicago's South Side woman watching him work his magic on the local blues clubs. In fact, if you listen to the lyrics of some of Wolf hits, like "Back Door Man," "The Red Rooster" and "Wang Dang Doodle," You could say that Wolf grasp the essence of Viagra, long before it was even invented.

menyajikan Morganfield Enterprises

2010-09-10T02:54:00.000-07:00

William “Big Bill” Morganfield adalah putra Legenda Blues Muddy Waters dan telah muncul dalam beberapa tahun terakhir sebagai salah satu talenta blues terbaik di Amerika. Bill telah melakukan di banyak festival utamanya di seluruh dunia dalam 12 tahun terakhir, membawa pengalaman musik murni dan bag of joy kepada ribuan penggemar musik. Menawan, Lucu, Sexy, Amazing, dan Sensasional adalah kata-kata yang menggambarkan artis ini berbakat!

CD Bill terbaru, BORN LOVER (co-diproduksi oleh Bob Margolin, Muddy Waters alumnus band), dirilis pada tanggal 7 Juli 2009 dinominasikan untuk Best Blues Recording Tradisional tahun 2009 oleh Chicago Music Awards.

Bio:

William “Big Bill” Morganfield, lahir 19 Juni 1956, Chicago, Illinois, adalah seorang penyanyi dan gitaris blues Amerika. Morganfield dibesarkan oleh neneknya, Verdell Clark, di Florida Selatan. Dia datang ke musik di kemudian hari, setelah pertama kali bekerja sebagai guru setelah mendapatkan gelar sarjana dalam bahasa Inggris dari Tuskegee University dan Komunikasi dari Universitas Auburn.

Banyak pria mencoba mengikuti jejak ayah mereka ketika mereka bergabung dengan bisnis keluarga. Morganfield tidak mengambil tantangan sampai beberapa tahun setelah ayahnya meninggal pada tahun 1983. Dunia Blues berduka atas meninggalnya Muddy Waters. Muddy ibarat lubang menganga di kancah blues tetapi anak yang berduka cita yang merenungkan bagaimana menangani kerugian. Bill membeli sendiri gitar dan mundur dari dunia pribadinya, berniat untuk belajar sendiri cara bermain dan kemudian memberi hormat kepada ayahnya yang terkenal itu. Memang, ini adalah awal dari Big Bill Morganfield sebagai Bluesman dan awal perjalanan blues nya….

Enam tahun yang panjang , tahun-tahun dimana Morganfield menghabiskan untuk belajar sendiri cara bermain instrumen. Ia mempelajari gaya blues di masa lalu. Kata Bill, “Aku belajar blues tradisional yang lama, lagu yang ditulis pada tahun 1930 ke tahun 1950.” Suatu malam menghabiskan bermain kecapi di Center Stage di Atlanta dengan Lonnie Mack .

DISCOGRAPHY

Morganfield recorded RISING SON (on Blind Pig Records) di Chicago tahun 1998, melihatbeberapa sesi rekaman Waters . Bob Margolin, gitaris Waters, menjabat sebagai produser dan juga tampil di album ini. Menampilkan beberapa teman band Waters ‘, termasuk; drummer Willie “Big Eyes” Smith, pemain piano Pinetop Perkins, dan pemain harmonika Paul Osher. Juga hadir bassis Robert Stroger, seorang mantan anggota band Sunnyland Slim.

Bill kembali ke Chicago pada tahun 2001 untuk membuat sophomore nya rekaman RAMBLIN’ MIND, (on Blind Pig Records) yang diproduksi oleh Dick Sherman. RAMBLIN ‘PIKIRAN menampilkan sebuah tampilan dengan Taj Mahal. Taj juga memberikan kontribusi komposisi aslinya “Strong Man berteriak” ke album.

Pada tahun 2003 Big Bill melanjutkan perjalanan blues, dengan BLUES IN THE BLOOD, (on Blind Pig Records) yang diproduksi oleh Jimmy Vivino dan Brian Bisesi. Musik, itu sangat berakar pada Delta Blues, tetapi dengan cara modern. Bill berseru “itu mewakili dimana aku sekarang dalam perjalanan saya”. BLUES IN THE BLOOD memenuhi janji kebesaran yang ditampilkan dalam rekaman debutnya. Tidak hanya fitur suara khas Bill yang berderak dan gitar slide gemilang, tetapi ia juga menampilkan sebagai penulis lagu, semua lagu ditulis oleh Morganfield kecuali satu. Disk memegang nomor satu titik di Living Blues Radio Charts selama 3 bulan.

Pada tahun 2009, Big Bill Morganfield memulai perusahaan rekaman sendiri, Black Shuck Records. Black Shuck Records didukung oleh VizzTone Label Group. CD Bill terbaru, LAHIR LOVER, dirilis 7 Juli 2009, (rilis utama Black Shuck’s) dan dinominasikan untuk Best Blues Recording Tradisional tahun 2009 oleh Chicago Blues Awards.

NOW BOOKING FOR 2011 FESTIVALS AND SPECIAL EVENTS

North America Inquiries Contact:
Morganfield Enterprises
Atlanta, Georgia
Office (770) 249-0079

William Morganfield…Owner/Agent
Email: bbm@bigbillmorganfield.com

Debra Lyn…Agent
Email: debralyn@bigbillmorganfield.com

For Southwestern US Bookings Contact:

Texas Music Agency/TMA Talent
Wallace Watson…Owner/Agent
31 Royal Oaks Cir.
Denton, TX. 76210
Phone: (940) 391-1536
Email: wallace@texasmusicagency.com

For European Booking Inquiries Contact:

Break Live Music
European Booking Agency
Via del Commercio 70
63100 Ascoli Piceno ITALIA
ph/fax: 0039.0736.344251
Massimo Piccioni…Owner/Agent
e-mail: info@breaklivemusic.com

See where Big Bill has been…and where he’s going next!

Buddy Guy CD Preview

2010-06-10T03:08:00.000-07:00

26 Oktober 2010 di kalender Anda, karena hari itu dijadwalkan untuk rilis Living Proof, yang terbaru dan terbaik dari Chicago legenda blues Buddy Guy. Seperti dikatakan di sampul album, Guy adalah “74 tahun muda,” tapi dia masih berkecamuk seperti guitarslinger muda ia kembali pada akhir 1950-an ketika ia pertama kali menghantam jalan-jalan di Chicago.

Tindak lanjut untuk Guy diakui dan memenangkan penghargaan 2008 album Skin Deep, dengan Living Proof gitaris legendaris melihat kembali kehidupan baik . Lagu baru “Thank Me Someday,” misalnya, kisah Guy kembali ke Louisiana dan upaya awal untuk bermain gitar. “Aku akan keluar di halaman, di tanggul, untuk berlatih,” katanya dalam siaran pers untuk album. “Kami tidak punya lampu listrik atau air mengalir – Anda bisa mendengar gitar yang satu mil jauhnya di negara tersebut, jadi aku harus pergi jauh jauh sehingga mereka tidak mengatakan ‘Pergi dari sini dengan kebisingan itu! ‘”

Living Proof fitur beragam bahan blues, dari Roadhouse blues dari “Much Too Soon” dan instrumental berapi-api “Skanky,” ke, otobiografi reflektif “Everybody’s Got To Go.” teman lama Guy BB King membuat penampilan pertama di salah satu album gitaris itu, kolaborasi panjang yang memberikan hasil “Stay Around A Little Longer.” Kata Guy dari pasangan, “BB ini menciptakan gaya bermain gitar kita jadi tumbuh. Dengan mendengarkan orang seperti dia, T-Bone Walker, Muddy Waters, dan aku masih mengambil 95% dari bermain saya dari dia. Jadi untuk memiliki seseorang seperti itu di dalam kamar dengan Anda membuat chillbumps datang pada kulit Anda. ” Lain bintang tamu di Living Bukti adalah gitaris Carlos Santana, yang bermain bersama Guy on “Where The Blues Begins.”

Buddy Guy adalah salah satu bakat paling terkenal dalam blues, dengan lima ™ Grammy Awards dan 23 memecahkan rekor WC Handy / Blues Music Awards under his belt, bersama dengan Presiden National Medal of Arts dan penghargaan yang memang layak. Guy masih akan kuat dalam karir yang kini mulai dekade ketujuh. “Beberapa hari yang lalu, saya mendengar BB King berkata, ‘Aku tidak bisa memperlambat, karena saya masih berpikir ada seseorang di luar sana yang tidak tahu siapa aku belum.” Tapi, Anda tahu, blues pemain tidak berhenti, mereka hanya drop Ini seperti ibu saya sering berkata tentang agama -!. Aku terlalu jauh untuk berbalik ”

JAMES COTTON : GIANT

2010-02-10T03:39:00.000-08:00

Hal ini dengan senang dan bangga menyambut sebuah legenda blues kembali ke Alligator Records. James “Mr Superharp “Cotton, selama karir 66 tahun (dimulai pada usia sembilan!), Telah menerima tempatnya sebagai ikon dunia harmonika blues. tanda tangannya suara kecapi raksasa dan serangan ledakan-tungku yang tak tertandingi, bahkan saat ia berubah 75 tahun.
James belajar dari blues lainnya raksasa-Sonny Boy Williamson, Howlin ‘Wolf, dan tentu saja Muddy Waters, di sisi yang ia bermain untuk lebih dari satu dekade. Dia mulai merekam sebagai pemimpin band remaja, di Memphis Records ‘Sun. Ia muncul di banyak sisi lumpur klasik, termasuk album Live At Newport terkenal. Sejak pertengahan 1960-an, dia memimpin band sendiri semua-bintang pemain kelas dunia, tur tanpa henti. Dia memotong hampir 30 album, menggabungkan boogies pembakar nya tinggi energi dengan yang terdalam dan termanis blues lambat, blues ia pertama kali bermain sebagai seorang anak di Delta Mississippi dan disempurnakan di South Side Chicago.
Hari-hari ini James daun bernyanyi untuk band-nya, tapi setiap kali dia mengangkat kecapi itu ke bibir, kekuatan tipis dan keganasan musiknya menegaskan kembali statusnya sebagai Mr Superharp sendiri, seorang raksasa yang tak perlu dari blues.
-Bruce Iglauer
Raksasa menegaskan kembali bahwa kompresi tinggi James Cotton bermain harmonika blues adalah kekuatan sejati alam. Sebagai The San Francisco Examiner mengatakan, “adalah James Cotton sebuah legenda blues yg tak ada bandingannya. Nya harmonika pukulan meratap mereka pergi. improvisasinya di blues penuh dengan menyenangkan dan humor yang baik. Blues tidak mendapatkan yang lebih baik. “…

Click for more

Houston House Of Blues Debut Free bulanan "Blues Monday" Seri

2010-02-10T03:36:00.000-08:00

Houstonpress.com – Back in May, Dan Aykroyd berada di kota untuk marshal grand Seni Parade Mobil dan pembawa acara penggalangan dana House of Blues ‘untuk pendidikan lengannya / penjangkauan budaya nirlaba, International House of Blues Foundation. Dalam peninjauan kami menunjukkan bahwa malam, dibintangi Little Joe Washington, Rocks Off mengatakan kita akan ingat malam itu sebagai “malam House of Blues ditemukan jiwanya.”

Kami juga menyebutkan bahwa meskipun kami berada di sana, kami mendengar outlet lokal dari musik nasional / waralaba restoran sedang merencanakan peristiwa serupa. Ternyata itu benar, dan yang pertama adalah Senin malam lalu.
“Blues Senin,” acara bulanan baru HOB Houston general manager Jambon Mason mengatakan ia berharap untuk mode setelah menunjukkan ia melihat di berbagai klub New Orleans selama hari kuliah, dan tanggal kembali ke percakapan dia di penggalangan dana Aykroyd.
“Saya berbicara dengan beberapa seniman lokal, dan aku membuat komitmen untuk orang-orang bahwa kami akan membawa beberapa blues pemrograman kembali ke House of Blues,” katanya.
Gagasan malam blues bulanan mulai terbentuk musim panas ini, ketika HOB mengadakan blues-pihak bertema menampilkan Diunna Greenleaf selama konvensi nasional manajer arena dan tempat. Tapi Jambon, yang mengatakan HOB juga membantu dengan upacara peresmian mendatang untuk penanda Hopkins historis petir ‘, berpikir Houstonians akan menggigit juga.
“Saya kira ada pasar untuk itu,” katanya. “Houston sangat beragam, dengan sebuah adegan blues sebenarnya cukup bagus bahwa kita hanya perlu untuk membantu membawa ke permukaan.”
Veteran Houston duo Milton Hopkins dan Texas Johnny Boy, yang juga muncul di manfaat Mei, menunjukkan judul malam ini, dengan Trudy Lynn, Johnny Moeller dan Mike Morgan juga pada tagihan. Dengan harga berkurang pada sandwich bir, bourbon dan barbecue, Jambon berharap dapat menciptakan suasana yang juke tua-waktu bersama dalam jutaan dolar Houston fasilitas Pavilions – sebanyak mungkin, anyway.
“Saya kira apa yang kita coba lakukan adalah, terlepas dari mana kita berada, setelah Anda berjalan melalui pintu-pintu, mencoba untuk membuat sebuah transformasi kembali ke salah satu sendi blues tradisional,” katanya. “Kami berpikir bahwa jika kita bertumbuh, kita benar-benar dapat mengangkat profil dari blues di Houston.”
Jambon menyadari bahwa bahkan dengan penutup tidak, musik live dalam bentuk apa pun – tapi mungkin blues khususnya – adalah menjual sulit pada hari Senin malam di Houston. Tapi dia berharap Senin Blue akan tumbuh cukup untuk mana ia dapat membuat kolam revolving seniman lokal seperti Milton Hopkins, Little Joe Washington dan Diunna Greeleaf bersama rekan-rekan mereka dari Beaumont / Port Arthur dan New Orleans.
“Seperti apa saja, mungkin mulai lambat,” katanya. “Tidak pernah dapat tumbuh menjadi orang yang seribu hal malam, tapi benar-benar bukan itu yang kita pergi untuk Jika kita bisa mendapatkan dua atau tiga ratus benar-benar baik penggemar blues di Aula Musik,. Mungkin mengekspos beberapa orang baru untuk genre, maka itulah hal yang baik. ”

‘CAT HEAD’ di Clarksdale RAYAKAN BLUES FESTIVAL MINGGU DENGAN STORE KHUSUS DAN MUSIC LIVE GRATIS

2010-02-10T03:32:00.000-08:00

Untuk store Cathead blues di Clarksdale, Mississippi, minggu yang akan datang berjanji untuk menjadi salah satu tahun terbesar. Sebagai Helena dekatnya, Arkansas, merayakan festival blues 25 tahunan, Cat Head menawarkan acara live khusus baik di dalam maupun di luar toko.
“Festival Arkansas Blues & Warisan di Helena adalah begitu besar itu juga mengisi semua hotel di sisi sungai, juga,” kata Roger Stolle, pemilik Clarksdale’s Cat Head Delta Blues & Seni Folk. “Kami ingin merayakan tahun festival masing-masing dengan beberapa peristiwa yang sangat besar di toko juga -. Termasuk terkenal Cat Kepala kami Mini Blues Fest pada hari Minggu”
Disebut “satu dari 17 toko kaset paling keren di Amerika” oleh majalah Tempel, Cat toko Kepala menawarkan blues fans campuran CD, DVD, buku, seni, T-shirt dan souvenir. Cat Head juga telah meletakkan pada tiga festival blues sendiri setiap tahun untuk sebagian besar dekade ini.
“Begini,” jelas Stolle. “Kami mendapatkan pengunjung dari seluruh dunia selama minggu festival seperti ini Mereka ingin memiliki banyak untuk dilakukan, dan banyak dari mereka sedang mencari kesepakatan-nyata -. Jenis musik dan musisi paling berpikir hanya dalam sejarah buku Kami bertujuan. untuk menyenangkan. “
Dan tolong, mereka lakukan. Kepala Cat – Menjaga masa lalu Penghargaan Blues dan Blues Alive penerima Music Award – menawarkan Facebook menyenangkan acara mulai Rabu, 6 Oktober dan membawa pada melalui Senin, 11 Oktober.
Jadwal termasuk mengunjungi bluesman Andy Coats (Rab, Oktober 6 pada 14:00), penulis Allen Whitley penandatanganan “mana Southern Cross Anjing” (Sab, 9 Oktober jam 10:00, di dalam), musisi Adam Gussow & Brandon Bailey (Sat , 9 Oktober pada 10:00, di luar.), dan tur bluesman Bernie Pearl (Senin, 11 Oktober di 15:00).
Namun sorot dalam seminggu harus Cat pernah-populer Kepala Mini Blues Fest pada hari Minggu, 10 Oktober, mulai pukul 09:00.
“Saya telah memberitahu saya orang festival Cat Kepala adalah hal favorit mereka sepanjang akhir pekan,” tertawa Stolle. “Hanya saja kesempatan langka untuk melihat dari dekat legenda blues dan pribadi, saya kira kami mendirikan tenda dan kursi di depan toko dan mempersembahkan blues hidup bebas hampir sepanjang hari..”
Edisi ini Cat Kepala fest janji untuk menjadi salah satu yang terbaik namun dengan pertunjukan oleh M untuk bintang Mississippi Terry “Harmonika” Bean, 5-kali Blues Music Award calon Big George Brock dengan tamu Clarine Wagner, Blues Revue majalah subjek Anthony “Big Sebuah “Sherrod, Rooster Blues / Fedora Records seniman Robert” Bilbo “Walker, dan banyak lagi.
Menurut Stolle, juke bersama pemilik Merah Paden juga berencana untuk elang depan lezat keluar BBQ selama acara. Di dalam, Cat Kepala berencana untuk pasar beberapa barang dagangan yang sangat khusus selama akhir pekan – termasuk tiga eksklusif Cat Kepala T-shirt dan edisi terbatas Juke Joint Festival kaus bulu, yang merupakan penggalangan dana awal untuk premier event sendiri Clarksdale musim semi blues.
Jadi, mengapa semua kegembiraan selama seminggu festival yang bahkan tidak berbasis di Clarksdale?
“Lima belas tahun yang lalu, saya menghadiri festival blues pertama saya di Helena,” kenang Stolle. “Saya tinggal di St Louis itu, dan itu benar-benar membuat kesan dalam diri saya. Itu selalu menjadi salah satu favorit saya fests blues, dan aku bahagia untuk mengatakan bahwa garis mereka-up tahun ini tampak seperti salah satu yang terbaik yang pernah . “
Dengan headliners Helena seperti BB King dan Taj Mahal serta favorit Delta seperti Big Jack Johnson dan ‘Bebek’ Jimmy Holmes, mudah untuk melihat mengapa.
Stolle cepat menunjukkan bahwa selain acara minggu Cat Head festival, banyak entitas lain Clarksdale’s wisata yang berhubungan dengan menawarkan Facebook beberapa kejadian menarik mereka sendiri.
“Beberapa nama blues terbesar yang melekat pada Clarksdale akan bermain di kota selama festival akhir pekan,” menurut Stolle, yang secara teratur daftar semua kejadian mingguan Delta blues pada musik live kalender www.cathead.biz web.
Misalnya, Jumat malam akan menampilkan Big Jack Johnson di Red’s Lounge, Cedric Burnside & petir ‘Malcolm di Inn Shackup, dan TCB di Ground Zero Blues Club. Pada Sabtu malam, mencari Big George Brock seorang Komisaris Hopson, Super Chikan di Ground Zero Blues Club, dan Semangka Slim di Bluesberry Cafe.
“Plus, orang pasti akan ingin memeriksa Rock & Blues Museum pada hari Sabtu dan Minggu,” kata Stolle. “Museum ini menawarkan musik live baik hari di sore hari.”
Stolle juga menunjukkan bahwa blues wisatawan ke wilayah tersebut akan ingin membayar kunjungan ke Delta Blues Museum dan beberapa galeri seni di pusat kota itu seperti Hambone, Lambfish, Gimme Gumbo, Foxtrot dan The Gordon. Sementara sebagian besar kamar hotel dipesan di daerah untuk minggu festival, tempat-tempat seperti Loft di Five & Dime, yang Loft di Hopson Perkebunan dan The House Clark semua layak mencoba katanya.
“Cat Head bangga menjadi berbasis di Clarksdale,” diringkas Stolle. “Clarksdale lebih dari sekedar rumah dengan mitos ‘Crossroads’ rumah itu untuk warisan, kaya hidup Delta, seni blues dan budaya.. Arkansas Blues & Heritage Festival minggu adalah waktu yang tepat untuk mengalami hal itu.”
Untuk informasi lebih lanjut di web, kunjungi:
Cat Head Delta Blues & Folk Art, www.cathead.biz
Arkansas Blues & Heritage Festival, www.bluesandheritagefest.com

Paul Reed Smith mengumumkan Guitars ‘One Night Satu Tampilkan Satu Penyebab’

2010-01-10T03:42:00.000-08:00

Guitaris Paul Reed Smith akan menjadi tuan rumah. diakui Satu Malam, Satu Tampilan, Satu Penyebab. Manfaat untuk Johns Hopkins Kimmel Cancer Center di Bourbon Street di Downtown Baltimore, Maryland.
Headlining Satu Penyebab, gitar ajaib Derek Truk dari Allman Brothers dan Truk Derek Band bersama dengan vokalis bertingkat Susan Tedeschi akan membawa gaya yang unik selatan mereka blues rock ke tempat intim. Setelah muncul di album masing-masing nominasi Grammy pada tahun 2009, Derek dan Susan yang tampil bersama hanya beberapa kali dalam setahun ini, bangunan antisipasi untuk kinerja ini – hanya keterlibatan lokal mereka.
Paul Reed Smith Band juga akan muncul, bergabung pada gitar oleh tamu istimewa, Dr William Nelson, Direktur Johns Hopkins Kimmel Cancer Center. Sebuah lelang Live gitar yang menampilkan artis lokal akan diselenggarakan oleh Jon Levinson Alex Auctioneers Cooper.
Satu Penyebab adalah konser amal unggulan dari PRS Guitars. Sejak tahun 2000, PRS Guitars telah meningkatkan lebih dari 2 juta dolar untuk Live dengan Cancer Sumber Daya Program di Johns Hopkins Kimmel Cancer Center. Live dengan Cancer Resource Program menawarkan program perawatan dukungan dan pendidikan-kation untuk pasien dan keluarga, gratis!.
Umum masuk $ 40. masuk VIP $ 100 termasuk bar terbuka, makanan dan akses ke daerah tingkat VIP atas tampilan. Pintu terbuka 19:00. Semua umur menunjukkan.

Tickets are available through MissionTix: www.missiontix.com/

Venue Information – Bourbon Street: www.bourbonstreetbaltimore.com/

Malam Blues bersama Buddy Guy dan Jimmie Vaughan

2010-01-10T03:29:00.000-08:00

photos by: Jennifer Wheeler

Blues kembali untuk Trenton pada tanggal 23 Oktober selama satu malam dengan legenda Buddy Guy dan Jimmie Vaughan, dan The Blues muda ratu Shemekia Copeland di Patriots Theater di War Memorial.

“Saya senang berada di tagihan yang sama dengan Jimmie dan Shemekia,” kata Guy. “Aku sudah dilakukan menunjukkan dengan mereka sebelum dan saya melihat ke depan untuk itu sebanyak sekarang seperti yang saya lakukan pertama kalinya.”

Jimmie Vaughan, saudara dari Stevie Ray Vaughan-an yang sangat dekat dengan Buddy, adalah gitaris asli untuk Fabulous Thunderbirds. Lou Ann Barton bernyanyi dengan Thunderbirds dan Triple Ancaman dengan Stevie Ray dan WC Clark di hari-hari awal mereka di Austin. Semuanya dipengaruhi oleh Buddy Guy dan Chicago musik blues.

Namun, Anda dapat mengambil Texans ke Illinois, tetapi Anda tidak dapat mengambil Texas keluar dari Texans. Vaughan dan Barton, didukung oleh retro sangat terdengar band Tilt-A-Whirl (drum, Hammond B-3 organ dan gitar ritme) berbalik di set jam-panjang yang murni jukebox Barat, sekitar tahun ’50-an ke awal tahun 60-an. tinggi Barton, sengau dentingan dan duet vokal countryish nya dengan Vaughan harkened kembali ke hari-hari slowdancin ‘di bar tersebut. Hanya solo gitar bergairah Vaughan membawa sedikit blues ke dalam campuran musik santai melodi ia bermain dengan Barton.

Lagu-lagu seperti “Natural Born Lover,” “Wheel of Fortune,” dan “Kamu Punya Kekuatan” paling mungkin adalah tidak diketahui oleh penonton Chicago. “Sugar Coated Cinta” dan “Di Tengah Malam” adalah lagu yang paling akrab mereka menyanyikan.

Vaughan pembukaan dan lagu penutup, dimainkan tanpa pasangan bernyanyi (yang menderita kehadiran tahap serius loyo), lebih sepanjang garis nya hari Fabulous Thunderbirds R & B. Roadhouse gaduh Dan dia termasuk sebuah lagu, “Kami Bisa Roll All Night Long,” oleh Lonnie Brooks, yang duduk di samping panggung dengan anak-anak Wayne dan Ronnie, keluarga pertama blues Chicago.

Band ini selesai sampai pukul 10:15 meninggalkan mereka yang tinggal di penonton bertanya-tanya “adalah bahwa hal itu?” datang akan Buddy kembali untuk grand finale all-star? MC Tom Marker, menunjukkan Bluesbreakers WXRT, datang kembali untuk menutup komentar untuk membiarkan orang beriman tahu ya itu, wanita gemuk bernyanyi, tapi ada lagi yang akan datang di klub Legends Buddy Guy….

Mungkin tengara yang paling signifikan pada “Living Proof” adalah bahwa, untuk pertama kalinya, BB King tak tertandingi mampir untuk bermain dan menyanyikan sebuah lagu, “Stay Around a Little Longer,” di album Buddy Guy.

Jimmie Vaughan jauh lebih dari sekedar salah satu gitaris terbesar dan paling dihormati di dunia musik populer; sebagai catatan majalah Guitar Player, “Dia seorang dewa-virtual seorang legenda hidup.” Setelah semua, Vaughan menyediakan link penting antara musik kontemporer dan warisan bangga, dan juga sebagai avatar lama yang keren retro.

Dengan rilis solo kelima dan terbaru Vaughan, “Dimainkan Blues, Ballads & Favorit,” dirilis pada bulan Juli. Persis apa judul menyiratkan, catatan terdiri dari favorit Vaughan tangan-memilih, termasuk sampul lagu-lagu oleh artis seperti Little Richard, Jimmy Reed, Willie Nelson, Roy Milton, dan Roscoe Gordon.

JIMMIE VAUGHAN BERMAIN BLUES, BALLADS & FAVORITES

2010-01-10T03:02:00.000-08:00

Jimmie Vaughan bermain BLUES, balada & FAVORIT. CD ditampilkan minggu ini pada Hour Radio, Elwood menyambut Jimmie Vaughan untuk berbicara musik juke box music dari awal tahun enam puluhan, saudaranya Stevie Ray, dan tentang semua blues . Juga: Fabulous Thunderbirds, Freddie King, Gatemouth Brown, dan new gut bucket blues dari Rick Holmstrom and pals. dari Rick Holmstrom dan sahabat. Minggu ini Anda bisa menang 100 KILOMETER DARI Memphis, tribut suara baru Stax dari Sheryl Crow, dan HARMONICOPIA, dari master harmonika Jay Gaunt. Ini gratis jika anda menang! Dan Anda bisa menang di sini.
For a list of stations where you can find House of Blues Radio Click Here

Anak-anak Invention

2010-01-10T02:59:00.000-08:00

BB King Museum menyajikan Children of Invention dengan Produser Sheila Dvorak sebagai bagian dari the South Arts Southern Circuit Tour of Independent Filmmakers Sabtu depan, 23 Oktober jam 4:00 Setelah pemutaran film nya, Dvorak dan penonton akan terlibat dalam sebuah diskusi tentang film dan pekerjaannya sebagai pembuat film. Ruang yang sangat terbatas dan pemesanan sangat dianjurkan. Serta menyarankan sumbangan $ 3 di pintu.

Setelah acara tersebut, para tamu digiring untuk datang bersama di restoran Gin Mill terletak di Pershing 109 Ave, Indianola. Sebagian dari Mill Gin akan ambil malam itu dan disumbangkan ke Museum untuk mendukung film seri dan program masyarakat masa depan.

Dvorak Children of Invention adalah sebuah drama tentang pengaruh dunia dewasa pada anak-anak, prospek imigran dan pengaruh ambil jalan pintas dengan mimpi Amerika.

For more information on Children of Invention and other screenings at the B.B. King Museum, check out the Events Calendar. For more information on the South Arts Southern Tour of Independent Film Makers, click here.

Albert King & Stevie Ray Vaughan “In Session…”

2010-01-10T02:51:00.000-08:00

Sejak rilis CD asli pada tahun 1999, penggemar gitar blues telah menikmati antara sang legendaris Albert King and the young upstart Stevie Ray Vaughan dalam album duet pasangan ini. Mendokumentasikan siaran televisi Kanada 1983 yang menampilkan dua gitaris blues, album In Session ini telah lama menjadi album favorit untuk para penggemar salah satu (atau keduanya) .

In Session ini diterbitkan kembali pada tahun 2009, album digital remaster menampilkan catatan liner baru dari Stax Records ‘Bill Belmont, dan jurnalis musik Lee Hildebrand dan Dan Forte. Banyak penggemar telah lama bertanya-tanya, namun, mengapa belum pernah melihat rekaman video dari siaran TV? Heran lagi, karena pada November 9, 2010 Stax Records akan merilis CD dua-disc / versi DVD Dalam Sesi yang mencakup video studio legendaris yang konser secara keseluruhan, serta sebelas lagu-asli compact disc.

Setengah DVD baru Dalam fitur In Session tiga lagu tidak disertakan pada rilis CD: kinerja yang merah-panas dari lagu tanda tangan Albert King’s, dan hits Stax terbesar, “Born Under A Bad Sign;” membaca sama mengesankan Stevie Ray ” Texas Flood, “dari album debut segera-jadi-merilis dengan nama yang sama, dan klasik” I’m Gonna Move To The Outskirts Of Town, “aslinya direkam oleh Louis Jordan dan Ray Charles terbesar.

Yeah.., In Session sebelumnya, banyak dari kita membeli dua kali … tapi kali ini dapat mengambil versi akhir dari the ultimate version ini gitar yang mengagumkan antara dua dari enam-string bakat terbesar di blues, dan enjoy dalam both audio and video dari pertunjukan legendaris di kedua audio dan video.

Arkansas Blues 2010 danHeritage Festival-Helena

2010-01-10T02:47:00.000-08:00

The King Biscuit Blues Festival dimulai pada tahun 1986 sebagai penghargaan musik satu hari Blues Root dari Helena Helena and the man at those roots, Sonny Boy Williamson. The “King Biscuit” dalam namanya berasal dari kenyataan bahwa Sonny Boy Williamson adalah pemain pendiri di King Biscuit Time, sebuah program Blues langsung di radio. Program ini disponsori oleh King Biscuit Flour.
Apa yang dimulai sebagai sebuah festival kecil telah memperoleh reputasi seluruh bangsa dan selalu menarik kerumunan orang banyak. Meskipun semua pertumbuhan, penyelenggara festival tetap setia ke akar mereka. Festival ini masih didedikasikan untuk The Blues seperti yang dilakukan oleh para musisi yang secara langsung atau tidak langsung dipengaruhi oleh Sonny Boy dan orang-orang sezamannya. Para seniman ini termasuk Pinetop Perkins, James Cotton, Robert Lockwood, Jr, Billy Cabang, Kim Wilson The Fabulous Thunderbirds, Anson Funderburgh dan Rockets menampilkan Sam Myers, Charlie Mussellwhite, Frank Frost,

2010 Lineup Arkansas Blues and Heritage Festival-Helena, Arkansas

Thursday – Main Stage
Heather Cross
SBBS Battle of The Band Winner
Grady Champion
Willie Cobbs
Sterling Billingsley Band
James Harman
Reba Russell
Paul Thorn
B. B. King
Friday – Main Stage
Sherrie Williams
Big Jack Johnson
Smokin’ Joe Kubek & Bnois King
Kentucky Headhunters
Hubert Sumlin & Willie “Big Eyes” Smith
Michael Burks
Marcia Ball
Dr. John
Saturday – Main Stage
Preston Shannon
Larry McCray
Bobby Parker
Pinetop Perkins & Bob Margolin
Anson Funderburgh & The Rockets
Walter “Wolfman” Washington
Charlie Musselwhite
Taj Mahal
Friday – Lockwood Stackhouse Stage
Phillip Stackhouse
Andy Coats
Johnny Billington
Bernie Pearl
Spoonfed Blues featuring Mississippi Spoonman
Gwen White
Eden Brent
Mojo Buford
Bobby Rush
Saturday – Lockwood Stackhouse Stage
Jimmy “Duck” Holmes
Rev. Robert
Austin “Walkin” Cane
John Hammond
Lonnie Shields
Wampus Cats
Don McMinn
Earnest “Guitar” Roy

Payton Clark (Bit of Blues) Stage
David Bernstein
Johnny Billington Blues Academy
Matt Wigler
Homemade Jamz
Payton Clark Memorial featuring The Payton Clark Band
Tickets are available for this 25th Anniversary event:
Just click here for TICKETS!!

Keruwetan sengketa lagu langka Jimi Hendrix

2010-01-10T02:28:00.000-08:00

LOS ANGELES (Hollywood Reporter) – The Jimi Hendrix estate, Martin Scorsese dan pemain saksofon tua bernama Lonnie Youngblood adalah di antara mereka berjuang atas lagu 40 tahun berjudul “Georgia Blues” yang baru-baru ini fitur pada PBS Scorsese-directed khusus pada musik blues dan didistribusikan melalui album yang menyertainya.

Pada pertengahan 1960-an, Hendrix, bekerja sebagai Jimmy James, bermain di band Youngblood’s. Kemudian virtuoso gitar dipukul keluar sendiri, tapi ia bersatu kembali pada tahun 1969 dengan Youngblood di sebuah studio New York untuk merekam “Georgia Blues.”

lagu ini terutama terlupakan sampai 2003 khusus Scorsese PBS, “The Blues”, yang melahirkan beberapa album termasuk “Martin Scorsese Presents The Blues: Jimi Hendrix,” yang termasuk lagu. Sekarang subjek litigasi dipanaskan.

Awal tahun ini, Youngblood menggugat real, MCA Records dan Scorsese, mengklaim lagu itu dirilis tanpa izin dan tanpa kredit yang tepat. Youngblood mengatakan real Hendrix menawarkan $ 3.000 untuk hak, yang ia tolak.

Pada hari Selasa, Hendrix estate memukul balik dengan claim, meminta hakim untuk mendeklarasikan pemilik lagu dan terlambat hak cipta Youngblood’s pendaftaran sebagai tidak valid.

Menurut makalah yang diajukan di New Jersey Pengadilan Negeri, Hendrix diproduksi dan merekam lagu dengan biaya sendiri. real mengatakan sesi dua-hari pada Record Plant Studio di New York menghasilkan beberapa lagu Hendrix, termasuk “Georgia Blues,” yang tetap dalam kepemilikan fisik real sejak saat itu.

real sekarang ingin Youngblood ke account untuk semua royalti tentang “Georgia Blues.”